जन्मदिन: मई ११ , १९०४

ब्लेक ग्रिफिन किस कॉलेज में गए थे

उम्र में मृत्यु: ८४

कुण्डली: वृषभ

जन्म:Figueres

के रूप में प्रसिद्ध:अतियथार्थवादी चित्रकार

हिस्पैनिक मेन हिस्पैनिक चित्रकार

राजनीतिक विचारधारा:अराजकतावादी और राजशाहीवादी

पिता:साल्वाडोर डाली और कुसी

मां:फ़ेलिपा डोमेनेक फ़ेरेस

मृत्यु हुई: जनवरी २३ , 1989

व्यक्तित्व: ईएनएफपी

रोग और विकलांगताएं: पार्किंसंस रोग

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साल्वाडोर डाली कौन थी?

अनुशंसित सूचियाँ:

रक्षक डाली बचपन डाली का जन्म साल्वाडोर डोमेनेक फेलिप जैसिंट डाली आई डोमेनेच के रूप में 11 मई 1904 को फिगेरेस शहर में हुआ था जो स्पेन के कैटेलोनिया में फ्रांसीसी सीमा के करीब स्थित था। साल्वाडोर डाली का जन्म पिता सल्वाडोर डाली आई कुसी, एक मध्यम वर्ग के वकील और नोटरी और मां फेलिपा डोमेनेच फेरेस से हुआ था, जिन्होंने अपनी कलात्मक गतिविधियों में डाली को बहुत प्रोत्साहित किया था। 5 साल की उम्र में, डाली को उसके भाई की कब्र पर ले जाया गया और उसके माता-पिता ने उसे बताया कि वह अपने भाई की एक पुनर्जन्म वाली छवि थी, जिसे जल्द ही दली ने विश्वास करना शुरू कर दिया था। डाली एक ड्राइंग स्कूल में गई। 1916 में डाली ने एक स्थानीय कलाकार रेमन पिचोट के परिवार के साथ कैडक्वेस की ग्रीष्मकालीन यात्रा की, जो पेरिस की नियमित यात्राएं करता था, और आधुनिक पेंटिंग से बहुत प्रेरित था। 1917 में डाली के पिता ने एक प्रदर्शनी का आयोजन किया जिसमें डाली के चारकोल चित्र थे और यह शो उनके परिवार के घर में आयोजित किया गया था। 1919 से पहले यह नहीं था कि डाली ने फिगुरेस में म्यूनिसिपल थिएटर में अपनी पहली सार्वजनिक कला प्रदर्शनी आयोजित की थी। डाली 16 साल की थी जब फरवरी 1921 में उसने अपनी माँ को खो दिया जब स्तन कैंसर से पीड़ित होने के बाद उसकी मृत्यु हो गई। अपने बाद के वर्षों में डाली ने यह कहते हुए अपना दुख व्यक्त किया था कि उनकी माँ की मृत्यु, मेरे जीवन का सबसे बड़ा आघात था। मैंने उनकी पूजा की... मैं एक ऐसे प्राणी के नुकसान के लिए खुद को इस्तीफा नहीं दे सका, जिस पर मैंने अपनी आत्मा के अपरिहार्य दोषों को अदृश्य बनाने के लिए गिना था। डाली की माँ की मृत्यु के साथ उसके पिता ने अपनी मृत पत्नी की बहन से विवाह किया। डाली इस शादी के खिलाफ नहीं थी क्योंकि वह अपनी मौसी से बहुत प्यार और सम्मान करता था। मैड्रिड और पेरिस में जीवन 1922 में, डाली एकेडेमिया डे सैन फर्नांडो (ललित कला स्कूल) में अपनी पढ़ाई को आगे बढ़ाने के लिए मैड्रिड में रेजिडेंसिया डी एस्टुडिएंट्स (छात्र निवास) में स्थानांतरित हो गई। डाली ने जल्द ही अपने अपमानजनक फैशनेबल ड्रेसिंग सेंस और अपने सनकी व्यवहार के लिए बहुत ध्यान आकर्षित किया। अपने कॉलेज में उन्हें 19वीं शताब्दी के अंत में अंग्रेजी शैली में साइडबर्न, कोट, स्टॉकिंग्स और घुटने की जांघिया के साथ लंबे बाल पहनने के लिए जाना जाता था। छात्रों के निवास में रहने के दौरान डाली पेपिन बेल्लो, लुइस बुनुएल और फेडेरिको गार्सिया लोर्का के साथ मित्र बन गए। डाली ने लोर्का के साथ घनिष्ठ मित्रता साझा की, जिसने डाली पर यौन प्रगति की थी, जिसे बाद में जल्द ही अस्वीकार कर दिया गया था। डाली को अपने सहपाठियों से अपने चित्रों के लिए सबसे अधिक ध्यान आकर्षित किया, जो ज्यादातर क्यूबिज़्म कला रूप पर केंद्रित थे। डाली का किसी भी क्यूबिस्ट कलाकार के साथ कोई सीधा संपर्क नहीं था, लेकिन क्यूबिस्ट कला के बारे में उनकी जानकारी का एकमात्र स्रोत पत्रिका के लेखों और पिचोट द्वारा उन्हें दिए गए कैटलॉग से आया था, क्योंकि उस समय मैड्रिड में कोई क्यूबिस्ट कलाकार नहीं थे। शुरुआत में डाली को क्यूबिस्ट कला के बारे में पूरी जानकारी नहीं थी। 1924 में डाली ने अपनी पहली पुस्तक का चित्रण किया। वह उस समय एक अज्ञात कलाकार थे। 1926 में डाली को अपने आर्ट कॉलेज से यह बयान देने के लिए निष्कासित कर दिया गया था कि उनकी और उनके काम की जांच करने के लिए इतना सक्षम कोई नहीं था। 1926 में ही डाली ने अपनी शानदार कलाकृति, 'रोटी की टोकरी' का निर्माण किया, जिसने पेंटिंग की उनकी सर्वोच्च महारत को बरकरार रखा। 1926 में फिर से डाली ने पेरिस जाकर एक और कदम उठाया, जहाँ उनकी मुलाकात पाब्लो पिकासो (क्यूबिज्म के एक अग्रणी) से हुई, जिसे युवा डाली ने सम्मानित किया। डाली के कई कार्यों में पिकासो और जोन मिरो का भारी प्रभाव था। पिकासो ने डाली और उनकी कलात्मकता के बारे में बहुत कुछ सुना और समय के साथ डाली ने अपनी कला का रूप विकसित किया। डाली का कला रूप अत्यंत मिश्रित था और उसकी शैली शास्त्रीय थी। उन्होंने कला के विभिन्न रूपों से प्रभावित किया और उनके शास्त्रीय प्रभावों में राफेल, ब्रोंज़िनो, फ्रांसिस्को डी ज़ुर्बरन, वर्मीर और वेलाज़क्वेज़ के काम शामिल थे। कभी-कभी डाली ने शास्त्रीय और आधुनिकतावादी तकनीकों का संयोजन किया और कभी-कभी उन्होंने अपने चित्रों में इन तकनीकों का अलग-अलग उपयोग किया। 1920 के दशक में डाली ने मूंछें बढ़ाईं जो आगे चलकर प्रतिष्ठित बन गईं। उनकी मूंछें सत्रहवीं शताब्दी के स्पेनिश मास्टर पेंटर डिएगो वेलाज़क्वेज़ से प्रभावित थीं, जिसे उन्होंने जीवन भर रखा और यह उनकी ट्रेडमार्क शैली बन गई। 1929 से द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान कार्य और जीवन 1929 में उन्होंने लघु फिल्म अन चिएन अंडालू (एक अंडालूसी कुत्ता) को बाहर लाने के लिए अतियथार्थवादी फिल्म निर्देशक लुइस बुनुएल के साथ सहयोग किया। फिल्म की पटकथा में डाली द्वारा बहुत योगदान दिया गया था, जिन्होंने यह भी दावा किया था कि उन्होंने परियोजना के फिल्मांकन के साथ बुनुएल की मदद की थी। अगस्त 1929 में डाली ने अपनी भावी पत्नी, ऐलेना इवानोव्ना डायकोनोवा से मुलाकात की, जो कलाकार की प्रेरणा थी और जिसे गाला के नाम से जाना जाता था। 1929 में डाली अपनी कई महत्वपूर्ण प्रदर्शनियों में शामिल हो गई और वह पेरिस के मोंटपर्नासे क्वार्टर में अतियथार्थवादी समूह के आधिकारिक सदस्य भी बन गए। अधिक कलात्मक रचनात्मकता के लिए अवचेतन तक पहुँचने के व्यामोह-महत्वपूर्ण तरीके में उनके जबरदस्त प्रयासों के लिए डाली अधिकांश अतियथार्थवादियों के साथ एक महान कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हो गई। डाली के अपने पिता के साथ बढ़ते असंतोष (गाला के साथ डाली के संबंध से संबंधित और एक प्रदर्शनी जिसमें डाली के यीशु मसीह के सेक्रेड हार्ट के चित्र को चित्रित किया गया था, जहां उन्होंने लिखा था कभी-कभी, मैंने अपनी मां के चित्र पर मस्ती के लिए थूक दिया, जिसने उन्हें पूरी तरह से क्रोधित कर दिया) ने उन्हें फेंक दिया। 28 दिसंबर 1929 को अपने पैतृक घर से बाहर। डाली के पिता ने उन्हें सभी पैतृक विरासत से इनकार करने की धमकी दी और डाली के पास गाला के साथ रहने के लिए पोर्ट लिगाट में पास की खाड़ी में एक छोटे मछुआरे के केबिन को किराए पर लेने के अलावा कोई अन्य विकल्प नहीं बचा था। बहुत बाद में डाली ने जगह खरीद ली और इसे समुद्र के पास एक विला में बढ़ा दिया। 1931 में, डाली ने अपनी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी को चित्रित किया, जो अतियथार्थवाद के मूल को दर्शाती है - पहली बार नरम, पिघलने वाली पॉकेट घड़ियाँ। 1929 से कई वर्षों तक एक साथ रहने के बाद, Dalio और Gala ने 1934 में एक नागरिक समारोह में शादी की। 1934 में एक कला डीलर, जूलियन लेवी द्वारा डाली को यूएसए में पेश किया गया। उनके काम द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी को तुरंत प्रसिद्धि मिली और वे एक लोकप्रिय व्यक्ति बन गए और विभिन्न गेंदों और पार्टियों में भाग लिया। डाली ने न्यूयॉर्क में एक बहाना पार्टी में भाग लिया, जिसकी मेजबानी 1934 में उत्तराधिकारी केरेस क्रॉस्बी द्वारा की गई थी। यह 1934 के दौरान था कि Surrealsits बेहद वामपंथी बनने लगे और डाली ने कला और राजनीति के बीच के रिश्ते का हिस्सा बनने से इनकार कर दिया। इस स्थिति के लिए डाली पर एक प्रमुख अतियथार्थवादी, आंद्रे ब्रेटन द्वारा हिटलर की घटना में नए और तर्कहीन का बचाव करने का आरोप लगाया गया था, जिसे डाली ने तुरंत अस्वीकार कर दिया था, जिन्होंने कहा था, मैं वास्तव में न तो हिटलरवादी हूं और न ही इरादा। डाली ने सार्वजनिक रूप से अतियथार्थवाद का पालन किया (वह हमेशा अतियथार्थवाद के एक महान समर्थक और अनुयायी थे) लेकिन साथ ही उन्होंने फासीवाद की निंदा नहीं की, जिसने अतियथार्थवादियों को परेशान किया और डाली अपने सहयोगियों के साथ परेशानी में पड़ गई। 1934 के अंत में डाली को एक मुकदमे का सामना करना पड़ा जिसने औपचारिक रूप से उन्हें अतियथार्थवादी समूह से निष्कासित कर दिया, जिसमें उन्होंने कहा, मैं स्वयं अतियथार्थवाद हूं। 1936 में डाली ने लंदन अंतर्राष्ट्रीय अतियथार्थवादी प्रदर्शनी में भाग लिया जहाँ उन्होंने गहरे समुद्र में डाइविंग सूट और हेलमेट पहने हुए अपने फैंटोम्स पैरानोइक्स प्रामाणिक का व्याख्यान किया। डाली एक बिलियर्ड क्यू लेकर प्रदर्शनी में आई थी और रूसी भेड़ियों की एक जोड़ी का नेतृत्व कर रही थी और उसका हेलमेट खुला हुआ था जब उसने इस कृत्य पर टिप्पणी करने से पहले सांस ली थी कि, मैं सिर्फ यह दिखाना चाहता था कि मैं मानव में 'गहराई से डूब रहा था' मन। 1936 के दौरान डाली को उनके लंदन स्थित संरक्षक, एडवर्ड जेम्स द्वारा बहुत मदद की गई थी, जो बहुत अमीर थे और उन्होंने डाली के कई काम खरीदे थे। 1938 में स्टीफन ज़्विग की मदद से डाली ने सिगमंड फ्रायड से मुलाकात की। सितंबर 1938 के अंत में, साल्वाडोर डाली को गैब्रिएल कोको चैनल ने रोकब्रून में अपने घर ला पॉसा में आमंत्रित किया था। उन्होंने वहां कई पेंटिंग बनाईं जिन्हें उन्होंने बाद में न्यूयॉर्क में जूलियन लेवी गैलरी में प्रदर्शित किया। 1939 में डाली को ब्रेटन के हाथों अपमान का सामना करना पड़ा, जिन्होंने एविडा डॉलर शब्द गढ़ा, जो सल्वाडोर डाली के लिए एक विपर्यय था, और फ्रांसीसी एविड डॉलर का ध्वन्यात्मक प्रतिपादन था, जिसका अनुवाद 'डॉलर के लिए उत्सुक' के रूप में किया जाता है। यह डाली के लिए एक सीधा उपहास था क्योंकि उनके कार्यों को व्यावसायिक कार्यों के रूप में इंगित किया गया था। यह माना जा रहा था कि डाली सभी प्रसिद्धि और भाग्य चाहती थी और ऐसे अतियथार्थवादी थे जिन्होंने डाली के बारे में बोलना शुरू कर दिया जैसे कि वह मर गया हो। 1940 के दौरान द्वितीय विश्व युद्ध ने पूरे यूरोप को तहस-नहस कर दिया था और डाली अपनी पत्नी गाला के साथ 8 साल तक वहां रहने के लिए संयुक्त राज्य अमेरिका चली गई थी। 1941 में, डाली ने मूनटाइड नाम के जीन गेबिन के लिए एक फिल्म का मसौदा तैयार किया। 1942 में डाली ने अपनी आत्मकथा द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली प्रकाशित की। उन्होंने अपनी प्रदर्शनियों के लिए कई कैटलॉग लिखे, जिनमें से एक 1943 में न्यू यॉर्क में नोएडलर गैलरी में उल्लेखनीय प्रदर्शनी है। 1944 में डाली ने ऑटोमोबाइल के लिए एक फैशन सैलून के बारे में एक उपन्यास लिखा था। कैटेलोनिया में जीवन दली ने 1949 की शुरुआत से अपने सबसे प्रिय कैटेलोनिया में रहना शुरू किया। डाली के बाद के कार्यों को कुछ अतियथार्थवादियों और कला समीक्षकों ने पूरी तरह से राजनीतिक आधार पर खारिज कर दिया। 1959 में, आंद्रे ब्रेटन ने अतियथार्थवाद के लिए श्रद्धांजलि नामक एक प्रदर्शनी का आयोजन किया, जिसमें अतियथार्थवाद की चालीसवीं वर्षगांठ के उत्सव के रूप में डाली, जोन मिरो, एनरिक तबारा और यूजेनियो ग्रेनेल के कार्यों को दिखाया गया था। डाली के युद्ध के बाद के काम ज्यादातर तकनीकी गुण, ऑप्टिकल भ्रम, विज्ञान और धर्म पर थे। इस अवधि के दौरान डाली की उल्लेखनीय कृतियाँ हैं, द मैडोना ऑफ़ पोर्ट-लिगेट' (पहला संस्करण) (1949) और कॉर्पस हाइपरक्यूबस (1954), ला गारे डे पेरपिग्नन (1965) और द हेलुसीनोजेनिक टॉरेडोर (1968-70)। १९६० में, डाली ने अपने गृह नगर फिगुएरेस में डाली थिएटर और संग्रहालय में काम करना शुरू किया, जो संभवतः उनकी सबसे बड़ी एकल परियोजना थी और १९७४ में उनकी ऊर्जा का मुख्य केंद्र था। उन्होंने १९८० के दशक के मध्य में अतिरिक्त काम किया। 1968 में डाली ने लैनविन चॉकलेट्स के लिए एक विनोदी टेलीविजन विज्ञापन फिल्माया, जिसका दावा उन्होंने फ्रेंच में किया था 'जे सुइस फू डे चॉकलेट लैनविन!' (मैं लैनविन चॉकलेट का दीवाना हूं)। 1969 में डाली ने चुप चुप्स लोगो डिजाइन किया। 1969 में ही 1969 यूरोविज़न सांग प्रतियोगिता के विज्ञापन पहलू को बनाने में उनका योगदान था, जिसके लिए उन्होंने एक बड़ी धातु की मूर्ति बनाई जो मैड्रिड में टीट्रो रियल में मंच पर खड़ी थी। पेंटिंग के बाहर काम करता है डाली ने कई मूर्तियों और अन्य वस्तुओं पर काम किया और उन्होंने अपनी रुचि के अन्य क्षेत्रों में थिएटर, फैशन और फोटोग्राफी में भी बड़े पैमाने पर योगदान दिया। १९४१ और १९७० के बीच की अवधि से, डाली ने ३९ गहनों का एक समूह बनाया जो शानदार ढंग से जटिल कलाकृतियाँ थीं। सबसे प्रसिद्ध गहना द रॉयल हार्ट सोने से बना था और 46 माणिक, 42 हीरे और चार पन्ने से जड़ा हुआ था, जो इस तरह से बनाए गए थे कि केंद्र में असली दिल की तरह दिल की धड़कन जैसी विशेषता थी। फेडेरिको गार्सिया लोर्का के 1927 के रोमांटिक नाटक मारियाना पिनेडा के थिएटर प्रोडक्शन के लिए परिदृश्य बनाने में डाली ने बहुत योगदान दिया। डाली को बचपन से ही फिल्मों में दिलचस्पी थी। उन्हें लुइस बुनुएल की अतियथार्थवादी फिल्म अन चिएन अंडालू के सह-निर्माता होने का श्रेय दिया जाता है, जो लुइस बुनुएल के साथ सह-लिखित 17 मिनट की फ्रांसीसी कला फिल्म है। डाली ने कई अन्य फिल्म निर्माताओं के साथ भी काम किया, जिनमें अल्फ्रेड हिचकॉक शामिल हैं, जिनके लिए डाली ने फिल्म स्पेलबाउंड में ड्रीम सीक्वेंस बनाया। उन्होंने डिज्नी की लघु फिल्म निर्माण डेस्टिनो पर भी काम किया। 1975 में डाली ने फिल्म, इम्प्रेशन्स ऑफ अपर मंगोलिया पर काम करना पूरा किया, जहां डाली ने विशाल मतिभ्रम वाले मशरूम की तलाश में एक अभियान के बारे में एक कहानी सुनाई। फिल्म की कल्पना एक बॉलपॉइंट पेन के पीतल के बैंड पर सूक्ष्म यूरिक एसिड के दाग पर आधारित थी, जिस पर डाली कई हफ्तों से पेशाब कर रही थी। बाद के वर्षों और मृत्यु 10 जून 1982 को डाली की पत्नी गाला की मृत्यु हो गई, जिसके बाद डाली को जीने की कोई इच्छा नहीं थी। नवंबर 1988 में दिल की विफलता के बाद डाली को अस्पताल में भर्ती कराया गया था। 5 दिसंबर को डाली की मृत्यु हो गई।