जन्मदिन: अक्टूबर २७ , 1923
उम्र में मृत्यु: 73
कुण्डली: वृश्चिक
करण बराड़ कितने साल के हैं
जन्म:मैनहट्टन, न्यूयॉर्क, यू.एस.
के रूप में प्रसिद्ध:चित्रकार, मूर्तिकार
कलाकार की सार चित्रकार
परिवार:जीवनसाथी/पूर्व-:डोरोथी हर्ज़का (1968-1997), इसाबेल विल्सन (1949-1965)
पिता:मिल्टन
मां:बीट्राइस (वर्नर)
जेसी "मुस्कान" vazquez
बच्चे:डेविड होयट लिचेंस्टीन, मिशेल लिचेंस्टीन;
मृत्यु हुई: 29 सितंबर , 1997
पॉल जॉर्ज का जन्म कहाँ हुआ था?
मौत की जगह:मैनहट्टन, न्यूयॉर्क, यू.एस.
हम। राज्य: न्यू यॉर्कर
अधिक तथ्यशिक्षा:लड़कों के लिए न्यूयॉर्क का फ्रैंकलिन स्कूल, ओहियो स्टेट यूनिवर्सिटी State
पुरस्कार:1977 - पेंटिंग के लिए स्कोहेगन मेडल
स्कोहेगन स्कूल
1979 - अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स
1989 - अमेरिकी अकादमी American
1991 - पेंटिंग में क्रिएटिव आर्ट्स अवार्ड
1993 - एमीसी डी बार्सिलोना
१९९५ --क्योटो पुरस्कार
1995 - कला का राष्ट्रीय पदक
आप के लिए अनुशंसित
एंडी वारहोल जीन-मिशेल बास... मैथ्यू ग्रे गु... लेस्ली स्टीफ़नसनरॉय लिचेंस्टीन कौन थे?
रॉय फॉक्स लिचेंस्टीन अमेरिका के एक पॉप कलाकार थे, जिनके काम, कॉमिक स्ट्रिप्स शैली में, समकालीन अमेरिकी जीवन में प्रचलित संस्कृति की उथल-पुथल को चित्रित करते हैं। चमकीले, तेज रंगों और तकनीकों के साथ मुद्रण उद्योग से निकटता से संबंधित, उन्होंने विरोधाभासी रूप से उपभोक्तावाद के माध्यम से थोक-उत्पादित भावनाओं को कला इतिहास और कलाकारों के प्रसिद्ध कार्यों के उत्कृष्ट संदर्भों में एकीकृत किया, जो आज के युग की कठोर विषमता को दर्शाते हैं। परिष्कृत कलात्मक संदर्भों की पृष्ठभूमि। लिचेंस्टीन पॉप कला में दो सबसे अधिक पहचाने जाने वाले नामों में से एक है, क्योंकि उनके काम में व्यंग्यात्मक हास्य और सावधान तकनीक का विचित्र मिश्रण था। अपनी पूरी रचनात्मक यात्रा के दौरान वे एलन कैप्रो, रस हीथ, एडगर डेगास, इरव नोविक, आदि जैसे कलाकारों से प्रेरित थे। उन्होंने ओहियो विश्वविद्यालय से ललित कला में अपनी मास्टर डिग्री पूरी करने के बाद कुछ वर्षों के लिए रटगर्स विश्वविद्यालय में कला पढ़ाया। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सेना में ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करने का उनका एक संक्षिप्त इतिहास था, एक ऐसा अनुभव जिसे उन्होंने अक्सर अपने कलात्मक चित्रण में शामिल किया था। उन्होंने अथक परिश्रम किया, क्रांतिकारी चित्रों और मूर्तियों की उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, कभी-कभी सीधे अपने स्टूडियो में 10 घंटे भी काम किया, फिर भी उन्होंने अपने रचनात्मक उत्पादों को 'कला' की दुनिया के लिए पर्याप्त महत्वपूर्ण नहीं माना।
छवि क्रेडिट http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
छवि क्रेडिट http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
छवि क्रेडिट http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678वृश्चिक कलाकार और चित्रकार अमेरिकी सार चित्रकार वृश्चिक पुरुष आजीविका लिचेंस्टीन ने 1943 में WW II में अपने देश की सेवा करने के लिए स्टूडियो पाठ्यक्रम और ललित कला में डिग्री हासिल करने का अवसर छोड़ दिया। उन्हें भाषाओं, इंजीनियरिंग और पायलट प्रशिक्षण के कार्यक्रमों में प्रशिक्षित किया गया था, लेकिन उन्होंने एक अर्दली और ड्राफ्ट्समैन के रूप में कार्य किया। 1946 में, वह अपने एक शिक्षक, होयट एल। शर्मन की देखरेख में ओहियो में पढ़ाई के लिए वापस लौटे। उन्होंने जल्द ही मास्टर ऑफ फाइन आर्ट्स की डिग्री प्राप्त की और विश्वविद्यालय में एक कला प्रशिक्षक बन गए। 1951 में न्यूयॉर्क के कार्लेबैक गैलरी में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी थी। वह धीरे-धीरे सर्किट में लोकप्रियता हासिल कर रहे थे और उसी वर्ष क्लीवलैंड चले गए जहां उन्होंने ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करने जैसी कई तरह की नौकरियां कीं। 1958 में, लिचेंस्टीन ने क्यूबिज़्म और एक्सप्रेशनिज़्म के बीच दोलन करने और अंत में एब्सट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म शैली को अपनाने के बाद, ओस्वेगो में स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ न्यूयॉर्क में पढ़ाना शुरू किया। उन्होंने मिकी माउस जैसे कार्टून चरित्रों को अपनी अमूर्त कला में समाहित करना शुरू कर दिया। 1961-1964 तक रटगर्स विश्वविद्यालय में एक शिक्षक की भूमिका निभाने के बाद, लिचेंस्टीन ने पॉप चित्रों को चित्रित किया, इसमें कार्टून चरित्रों और घरेलू वस्तुओं को शामिल किया। उनका पहला बड़े पैमाने पर काम 'लुक मिकी' भी इसी अवधि में चित्रित किया गया था। इस समय के दौरान, एक इतालवी-अमेरिकी कला डीलर लियो कैस्टेली ने न्यूयॉर्क में अपनी गैलरी में लिचेंस्टीन के काम का प्रदर्शन शुरू किया। लिचेंस्टीन का कास्टेली गैलरी में अपना पहला एकल शो था, जिसके दौरान प्रदर्शनी खुलने से पहले ही पूरा संग्रह बेच दिया गया था। 1963 के आसपास, उन्होंने अपने चित्रों पर बेहतर ध्यान केंद्रित करने के लिए रटगर्स विश्वविद्यालय में अपने पद से इस्तीफा दे दिया। इस दौरान 'डूइंग गर्ल' का निर्माण किया गया, जो लिचेंस्टीन की सबसे प्रसिद्ध कृति है। यह अब आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क में प्रदर्शित किया गया है। इस समय के दौरान, उन्होंने 'व्हाम!' चित्रित किया, जिसे टेट मॉडर्न, लंदन में प्रदर्शित किया गया था। अब लिचेंस्टीन अपने चित्रों में कॉमिक-बुक पात्रों और कहानियों के विचित्र अनुकूलन के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध थे। 1964-1965 के आसपास, उन्होंने कला के साथ प्रयोग करना शुरू किया और अमूर्त रचनात्मकता को व्यक्त करने के लिए मूर्तिकला की कोशिश की, जिसे वे अपने चित्रों के साथ रखने की कोशिश कर रहे थे। इस दौरान 'हेड ऑफ गर्ल' और 'हेड विद रेड शैडो' का निर्माण हुआ। पढ़ना जारी रखें नीचे लिचेंस्टीन ने दर्द की अपनी कॉमिक-स्ट्रिप शैली को त्याग दिया और 1966 में अपनी 'मॉडर्न पेंटिंग्स' श्रृंखला शुरू की। उन्होंने अपने विशिष्ट बेन-डे डॉट्स और ज्यामितीय आकृतियों और रेखाओं का उपयोग करके थीम पर 60 से अधिक पेंटिंग बनाई। उन्होंने 1969 में सेंट मोरित्ज़ के पैलेस होटल में गुंटर सैक्स के पॉप आर्ट बेडरूम सुइट के कमीशन पर 'कंपोज़िशन एंड लेडा एंड द स्वान' बनाया। सैक्स एक जर्मन फोटोग्राफर, लेखक, उद्योगपति और एक उत्साही कला संग्रहकर्ता थे। 1970 में, उन्हें लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट द्वारा एक फिल्म बनाने के लिए नियुक्त किया गया था, और यूनिवर्सल फिल्म स्टूडियो के साथ लिचेंस्टीन ने 'थ्री लैंडस्केप्स' बनाया। यह माध्यम के साथ उनका एकमात्र कलात्मक सहयोग था। इसके बाद वह लॉन्ग आइलैंड के साउथेम्प्टन चले गए और वहां एकांत में रहने लगे। वह पेंटिंग की अपनी पिछली शैली से आगे बढ़े और 'मिरर्स' पेंटिंग्स की एक श्रृंखला शुरू की। उन्होंने उद्यमों के विषय के साथ प्रयोग करना भी शुरू कर दिया। 1978 में, वह जर्मन एक्सप्रेशनिस्ट प्रिंट और सचित्र पुस्तकों से प्रभावित हुए और उन्होंने 'पॉव वाउ (1979)', 'अमेरिंद लैंडस्केप (1979)', 'द व्हाइट ट्री (1980)', 'डॉ। वाल्डमैन (1980)', 'अमेरिंद फिगर (1981)', आदि। 1970 के दशक के उत्तरार्ध में 1980 के दशक के मध्य में, लिचेंस्टीन ने सार्वजनिक स्थानों पर काम किया, जिसके लिए उन्हें बहुत लोकप्रियता मिली, जैसे: 'लैंप (1978)' , 'मरमेड (1979)', 'ब्रशस्ट्रोक इन फ़्लाइट (1984)', और 'म्यूरल विद ब्लू ब्रशस्ट्रोक (1984-85)'। 1980 से 1990 के दशक तक, उन्होंने 'स्टिल लाइफ' चित्रों, मूर्तियों और चित्रों पर काम किया, जिसमें फल, फूल और फूलदान जैसे सबसे पारंपरिक रूपांकनों और विषयों को शामिल किया गया था। उन्होंने अपने पिछले काम के रूपांकनों का उपयोग करके 'प्रतिबिंब' श्रृंखला का भी निर्माण किया। 1990 के दशक में, वह प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार एडगर डेगास के मोनोक्रोमैटिक प्रिंट से प्रेरित हुए, जो इसके साथ मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट में आए थे। उन्होंने इस दौरान 'चीनी शैली में परिदृश्य' का निर्माण किया। प्रमुख कृतियाँ 1960 के दशक की शुरुआत में, लिचेंस्टीन ने 'लुक मिकी (1961)', 'व्हाम! (1963)' और 'डूइंग गर्ल (1963)', जिसने उन्हें एक अंतरराष्ट्रीय घटना बना दिया। यह वह समय था जब वह अपने अमूर्त चित्रों में कार्टून चरित्रों को शामिल करने का प्रयोग कर रहे थे। पुरस्कार और उपलब्धियां 1990 के दशक के दौरान, लिचेंस्टीन को अमूर्त कला की दुनिया में लाई गई क्रांति के लिए पूरी दुनिया में पहचाना गया। उन्हें ब्रैंडिस यूनिवर्सिटी (1991), क्योटो पुरस्कार, जापान (1995), आदि द्वारा पेंटिंग में क्रिएटिव आर्ट्स अवार्ड्स से सम्मानित किया गया। व्यक्तिगत जीवन और विरासत 1949-58 में उनका विवाह इसाबेल विल्सन से हुआ था। उन दोनों के एक साथ दो बेटे थे, डेविड होयट लिचेंस्टीन जो अब एक गीतकार हैं और मिशेल लिचेंस्टीन जो एक प्रसिद्ध अभिनेता, लेखक, निर्माता और निर्देशक हैं। लिचेंस्टीन की शादी 1968 से उनकी दूसरी पत्नी डोरोथी हर्ज़का 'से उनकी मृत्यु तक हुई थी और युगल साउथेम्प्टन, न्यूयॉर्क में समुद्र तट के पास एक घर में रहते थे। 1997 में न्यू यॉर्क यूनिवर्सिटी मेडिकल सेंटर में निमोनिया से उनकी मृत्यु हो गई। सामान्य ज्ञान ऐसा कहा जाता है कि लिचेंस्टीन ने कभी किसी कलाकार को श्रेय नहीं दिया जिसे उन्होंने अपने काम में शामिल किया या इससे प्रभावित हुए।
