जन्मदिन: अक्टूबर 25 , १८८१
उम्र में मृत्यु: ९१
कुण्डली: वृश्चिक
के रूप में भी जाना जाता है:पाब्लो रुइज़ पिकासो
जन्म देश: स्पेन
जन्म:मलागा, स्पेन
के रूप में प्रसिद्ध:चित्रकार
पाब्लो पिकासो द्वारा उद्धरण हिस्पैनिक मेन
परिवार:
जीवनसाथी/पूर्व-:जैकलीन रोके (एम। 1961- 1973), ओल्गा खोखलोवा (एम। 1918; डी। 1955)
पिता:डॉन जोस रुइज़ और ब्लास्को
मां:मारिया पिकासो और लोपेज
बच्चे:क्लाउड पियरे पाब्लो पिकासो, माया विडमेयर-पिकासो, पालोमा पिकासो, पॉल जोसेफ पिकासो
साथी:डोरा मार, फ्रांकोइस गिलोट, मैरी-थेरेस वाल्टेरे
मृत्यु हुई: 8 अप्रैल April , 1973
मौत की जगह:मूगिन्स
रोग और विकलांगताएं: डिस्लेक्सिया
शहर: मलागा, स्पेन
अधिक तथ्यपुरस्कार:1950 - स्टालिन शांति पुरस्कार
1962 - लेनिन शांति पुरस्कार
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पाब्लो पिकासो कौन थे?
20वीं सदी के महानतम कलाकारों की बात करें तो पाब्लो पिकासो का नाम कोई नहीं छोड़ सकता! युग के सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक, पिकासो एक जन्मजात प्रतिभा थे, जिनके विलक्षण काम ने कला की दुनिया को तूफान से उड़ा दिया। आश्चर्यजनक रूप से, जब उनकी उम्र के बच्चे रटने और खेलने में व्यस्त थे, पिकासो ने अपना समय ड्राइंग के लिए समर्पित कर दिया। सात साल की छोटी उम्र में ही उन्होंने पेंटिंग करना शुरू कर दिया था और 13 साल की उम्र तक उनकी प्रतिभा और कौशल उनके पिता से भी आगे निकल चुके थे। उनकी पहली दो प्रमुख पेंटिंग्स में शामिल हैं, 'द फर्स्ट कम्युनियन' और 'साइंस एंड चैरिटी'। समय के साथ, उन्होंने मूर्तिकला, सिरेमिक डिजाइनिंग और स्टेज डिजाइनिंग में विविधता लाई। पिकासो 'क्यूबिज्म' के साथ आने के लिए जिम्मेदार थे, जो आधुनिक कला की ओर पहला कदम था। अपने पूर्ववर्तियों के विपरीत, जैसे कि प्रभाववादी और फाउविस्ट, जिन्होंने कला के कार्यों के साथ आने के लिए मॉडल का इस्तेमाल किया, वे अमूर्तता के एक स्तर तक पहुंच गए जो सामग्री के शास्त्रीय प्रभुत्व को रूप में तोड़ने के लिए पर्याप्त कट्टरपंथी था। अपने अभूतपूर्व काम 'लेस डेमोसेलेस डी'विग्नन' के माध्यम से, उन्होंने 20 वीं शताब्दी की आधुनिक कला को जन्म दिया।
छवि क्रेडिट https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg (गुमनामअज्ञात लेखक [सार्वजनिक डोमेन])
छवि क्रेडिट https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (द टाइम्स ऑफ़ इण्डिया)
छवि क्रेडिट https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (नयी कला)
छवि क्रेडिट https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (नयी कला)
छवि क्रेडिट https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (अर्जेंटीना। वीया वाई ली पत्रिका [सार्वजनिक डोमेन])
छवि क्रेडिट https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (बच्चों के लिए शैक्षिक वीडियो)
छवि क्रेडिट https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (क्लाउडबायोग्राफी)आपनीचे पढ़ना जारी रखेंस्पेनिश मेन पुरुष मूर्तिकार स्पेनिश कलाकार आजीविका पेरिस को अवंत-गार्डे कला के लिए विश्व केंद्र के रूप में समझा जाने के साथ, उनके लिए शहर में स्थानांतरित होना स्वाभाविक था। नई सदी की शुरुआत में, वह कला की दुनिया के केंद्र में रहने के लिए पेरिस चले गए। उन्होंने पेरिस के मोंटमार्ट्रे में एक आर्ट स्टूडियो खोला। किशोर होने के बावजूद, उनके पास किसी भी शैली के साथ आने की तकनीक थी, और प्रत्येक शैली के महत्व को जानने की अंतर्दृष्टि थी। इतिहासकारों ने उनके कार्यों को विभिन्न कालखंडों से अलग किया है। जैसे, 1901 से 1904 तक, उनकी रचनाओं को 'ब्लू पीरियड' के तहत वर्गीकृत किया गया था। जैसा कि नाम से पता चलता है, इस अवधि के उनके अधिकांश कार्यों को नीले और नीले-हरे रंग के रंगों में उदास चित्रों द्वारा चिह्नित किया गया था, केवल रुक-रुक कर अन्य रंग। उन्होंने अपनी अवधि के दौरान धुंधली तकनीक से लेकर विभाजनवाद और अभिव्यक्तिवाद तक विभिन्न तकनीकों को लागू किया। उन्होंने जो विषय चुना वह गरीबी और अलगाव से लेकर पीड़ा और उदासी तक था। इस अवधि के उनके कुछ प्रसिद्ध चित्रों में शामिल हैं, 'ब्लू न्यूड,' 'ला वी,' और 'द ओल्ड गिटारिस्ट'। 'ब्लू पीरियड' की सफलता 'रोज पीरियड' थी, जो 1904 से 1906 तक चली, जिसके दौरान रंग उनके अधिकांश कार्यों में गुलाबी का बोलबाला था। उनके अधिकांश चित्रों में सर्कस, कलाबाज और हार्लेक्विन में काम करने वाले लोगों को दर्शाया गया है। इसके अतिरिक्त, उनके कार्यों ने फर्नांडी ओलिवियर के साथ साझा किए गए मधुर संबंधों को प्रदर्शित किया। 'ब्लू पीरियड' के विपरीत, 'रोज पीरियड' के दौरान आने वाली पेंटिंग खुश और उत्साहित प्रकृति की थीं, उनमें आशावाद और उछाल की भावना स्पष्ट थी। यह शैली मुख्य रूप से १८९९ और १९०० से उनके पहले के कार्यों में देखी गई थी। १९०७ में, उन्होंने अपने दोस्त जॉर्जेस ब्रैक के साथ, एक उल्लेखनीय काम किया, जिसे तब तक किसी ने भी चित्रित नहीं किया था। तेज ज्यामितीय आकृतियों से युक्त, 'लेस डेमोइसेलस डी'विग्नन' ने पांच नग्न वेश्याओं को दिखाया, जो अमूर्त और विकृत थीं, जिसमें नीले, हरे और भूरे रंग के चमकीले धब्बे थे। काम 'क्यूबिज्म' का अग्रदूत और प्रेरणा बन गया, एक कलात्मक शैली जिसे दोनों ने आविष्कार किया था। क्यूबिस्ट कार्यों के पीछे मुख्य तकनीक वस्तुओं को अमूर्त रूप में तोड़ना और फिर से जोड़ना, उनके समग्र ज्यामितीय आकार को उजागर करना, और भौतिकी-विरोधी, कोलाज-जैसे प्रभाव बनाने के लिए उन्हें एक साथ कई दृष्टिकोणों से चित्रित करना था। उनके द्वारा अपने कार्यों में प्रयुक्त क्यूबिस्ट शैली कला जगत में एक क्रांतिकारी आंदोलन बन गई। इस युग की उनकी कुछ यादगार पेंटिंग्स में 'थ्री वीमेन,' 'ब्रेड एंड फ्रूट डिश ऑन ए टेबल,' 'गर्ल विद मैंडोलिन,' 'स्टिल लाइफ विद चेयर कैनिंग' और 'कार्ड प्लेयर' शामिल हैं। बदलते पैनोरमा के नीचे पढ़ना जारी रखें विश्व में, जो 'प्रथम विश्व युद्ध' के मोड़ पर था, उनकी कला के रूप में अगला परिवर्तन लाया। अमूर्त और विकृत रूप से, वह अपने कार्यों में दुनिया की उदास वास्तविकता को चित्रित करने के लिए आगे बढ़े। 1918 से 1929 तक यथार्थवाद की ओर उनकी वापसी को दर्शाने वाले उनके कुछ नवशास्त्रीय कार्यों में 'थ्री वीमेन एट द स्प्रिंग', 'टू वूमेन रनिंग ऑन द बीच', 'द रेस' और 'द पाइप्स ऑफ पैन' शामिल हैं। प्रयोग और नवीनता, वह लंबे समय तक शास्त्रीयता के साथ नहीं रहे और एक नए दार्शनिक और सांस्कृतिक उन्माद के साथ पकड़े गए, जिसे 'अतियथार्थवाद' के रूप में जाना जाता था। हार्लेक्विन को मिनोटौर द्वारा उनके काम और अन्य अतियथार्थवादी कार्यों में सामान्य रूप से बदल दिया गया था। चित्रकार इस समय की अवधि से उनका सबसे उत्कृष्ट और उल्लेखनीय कार्य 'ग्वेर्निका' था। 'ग्वेर्निका' युद्ध की क्रूरता, अमानवीयता और शातिर प्रकृति के लिए एक वसीयतनामा के रूप में खड़ा है। बास्क शहर ग्वेर्निका पर विनाशकारी हवाई हमले के बाद 1937 में चित्रित, यह अब तक की सबसे बड़ी युद्ध-विरोधी पेंटिंग बनी हुई है। इसमें काले, सफेद और भूरे रंग के रंग हैं और विभिन्न राज्यों में पीड़ा और आतंक के कई मानव-समान आंकड़े दिखाते हैं। 'द्वितीय विश्व युद्ध' के अंत में, उन्होंने राजनीति की ओर रुख किया। वह 'फ्रांसीसी कम्युनिस्ट पार्टी' में शामिल हो गए और पोलैंड में 'शांति की रक्षा में बुद्धिजीवियों की विश्व कांग्रेस' में भाग लिया। हालांकि, उनकी स्टालिन पेंटिंग से आकर्षित आलोचनात्मक टिप्पणियों ने राजनीति में उनकी रुचि कम कर दी, हालांकि वे 'कम्युनिस्ट पार्टी' के वफादार सदस्य बने रहे।
स्पेनिश कलाकार और चित्रकार पुरुष कलाकार और चित्रकार स्पेनिश क्यूबिस्ट पेंटर्स पुरस्कार और उपलब्धियां उन्हें दो बार 'अंतर्राष्ट्रीय लेनिन शांति पुरस्कार' से सम्मानित किया गया, पहले 1950 में और फिर 1961 में।स्पेनिश अतियथार्थवादी कलाकार वृश्चिक पुरुष व्यक्तिगत जीवन और विरासत एक उत्साही महिलाकार, उसके गर्लफ्रेंड, मालकिन, कस्तूरी और वेश्याओं के साथ कई संबंध थे। उनकी दो बार शादी हुई थी। 1918 में, उन्होंने ओल्गा खोखलोवा नाम की एक बैलेरीना से शादी की। दंपति, जिन्हें एक बेटे का आशीर्वाद मिला था, 1927 में अलग हो गए। हालाँकि, उनका कानूनी रूप से तलाक नहीं हुआ था और खोखलोवा की मृत्यु के बाद ही शादी 1955 में समाप्त हो गई थी। खोखलोवा से शादी के दौरान, वह मैरी-थेरेसे वाल्टर के साथ रोमांटिक रिश्ते में थे। उन्होंने रिश्ते से एक बेटी को जन्म दिया। उन्होंने 1961 में 80 साल की उम्र में जैकलीन रोके से शादी की। उनके साथ, उनके दो बच्चे थे। उन्होंने 8 अप्रैल, 1973 को फ्रांस के मौगिन्स में अंतिम सांस ली। उनके नश्वर अवशेषों को बाद में ऐक्स-एन-प्रोवेंस के पास वाउवेनार्गेस के शैटॉ में दफनाया गया था। 
उद्धरण: कला सामान्य ज्ञान 20वीं सदी के इस प्रतिष्ठित कलाकार द्वारा बोला गया पहला शब्द 'पिज़, पिज़' था। 'पिज़, पिज़' पेंसिल के लिए स्पेनिश शब्द 'लैपिज़' कहने का उनका बचकाना प्रयास था।
