जन्मदिन: 31 दिसंबर , १८६९
उम्र में मृत्यु: ८४
कुण्डली: मकर राशि
के रूप में भी जाना जाता है:हेनरी-एमिल-बेनोइट मैटिस
जन्म:ले कैटेउ-कैम्ब्रेसिस, नॉर्थ
के रूप में प्रसिद्ध:चित्रकार, मूर्तिकार
हेनरी मैटिस द्वारा उद्धरण नास्तिक
परिवार:
जीवनसाथी/पूर्व-:एमेली नोएली परायरे
बच्चे:जीन मैटिस, मार्गुराइट मैटिस, पियरे मैटिस
मृत्यु हुई: नवंबर ३ , 1954
मौत की जगह:नाइस, आल्प्स-मैरीटाइम्स
रोग और विकलांगताएं: अवसाद
अधिक तथ्यशिक्षा:नेशनल स्कूल ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स, जूलियन अकादमी
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मिशेलिन रोक... जैक्स-लुई डी ... सोनिया डेलॉनाय पॉल सेज़ानहेनरी मैटिस कौन थे?
हेनरी-एमिल-बेनोइट मैटिस एक फ्रांसीसी कलाकार थे, जिनका करियर छह दशकों में फैला था। वह जॉर्जेस सेराट और पॉल साइनैक से प्रभावित थे, जिन्होंने पूर्ण ब्रशस्ट्रोक के बजाय रंग के छोटे बिंदुओं के साथ एक पॉइंटिलिस्ट शैली में चित्रित किया था। मैटिस की रचनात्मकता सनसनीखेज कैनवस जैसे, लक्स, कैलम एट वॉलुप्टे, ओपन विंडो और वूमन विद ए हैट के साथ सामने आई। हालाँकि उन्हें शुरू में फाउव (जंगली जानवर) का लेबल दिया गया था, लेकिन उन्होंने अपनी शैली पाई, और अधिक से अधिक सफलता का आनंद लेने लगे। उन्होंने प्रेरणा के लिए इटली, जर्मनी, स्पेन और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा की। उन्होंने पेरिस में गैलेरी बर्नहेम-जून के प्रतिष्ठित कला डीलरों के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। उनकी कला को गर्ट्रूड स्टीन और रूसी व्यापारी सर्गेई आई। शुकुकिन जैसे प्रमुख संग्राहकों ने खरीदा था। अपने बाद के करियर में, मैटिस ने कई प्रमुख कमीशन प्राप्त किए, जैसे पेन्सिलवेनिया के कलेक्टर डॉ अल्बर्ट बार्न्स की आर्ट गैलरी और वेनिस में चैपल ऑफ़ द रोज़री के लिए एक भित्ति चित्र। यद्यपि उनके विषय पारंपरिक थे - जुराबें, परिदृश्य में आंकड़े, चित्र, आंतरिक दृश्य - उनके शानदार रंग के क्रांतिकारी उपयोग और भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अतिरंजित रूप ने उन्हें 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली कलाकारों में से एक बना दिया।
छवि क्रेडिट https://www.youtube.com/watch?v=3RdjHXvlciU (बच्चों के लिए शैक्षिक वीडियो)
छवि क्रेडिट https://www.youtube.com/watch?v=G63yt0bJmZs (जीवन की पाठशाला)
छवि क्रेडिट https://www.youtube.com/watch?v=Od5JYdsvBgk (सीबीएस रविवार सुबह)
छवि क्रेडिट https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_of_Henri_Matisse_1933_May_20.jpg (कार्ल वैन वेचटेन [सार्वजनिक डोमेन])
छवि क्रेडिट https://www.youtube.com/watch?v=3RdjHXvlciU (बच्चों के लिए शैक्षिक वीडियो)पुरुष कलाकार और चित्रकार फ्रेंच एब्सट्रैक्ट पेंटर्स मकर राशि के कलाकार और चित्रकार आजीविका १८९६ में, उन्होंने सोसाइटी नेशनेल डेस बीक्स-आर्ट्स के सैलून में ५ चित्रों का प्रदर्शन किया, जिनमें से दो को राज्य द्वारा खरीदा गया था। उनके काम ने पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट, सेज़ेन, गाउगिन और गॉग के प्रभाव को दिखाया। १९०० में, उन्होंने पेरिस के ग्रैंड पैलेस में विश्व मेले के लिए एक फ़्रीज़ पेंटिंग करके कुछ पैसे कमाए। उन्होंने व्यापक रूप से यात्रा की और एक सुसंस्कृत पर्यटक के रूप में अपनी कला विकसित की। उन्होंने अपनी पहली मूर्तिकला फ्रांसीसी मूर्तिकार एंटोनी-लुई बैरी की नकल की और 1903 में मिट्टी में 'द स्लेव ऑफ ए स्टैंडिंग नर न्यूड' को पूरा किया। 1904 में एम्ब्रोज़ वोलार्ड की गैलरी में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी उतनी सफल नहीं रही। सेंट ट्रोपेज़ में नियो-इंप्रेशनिस्ट साइनैक और हेनरी-एडमंड क्रॉस के साथ पेंटिंग करने के बाद उन्हें चमकीले और अभिव्यंजक रंगों का शौक हो गया। वह दोस्त और प्रतियोगी, आंद्रे डेरैन के साथ, फाउव्स के नेता बन गए। अन्य सदस्य जॉर्जेस ब्रैक, राउल ड्यूफी और मौरिस डी व्लामिनक थे। 1905 में, मैटिस ने सैलून डी ऑटोमने में फाउव्स द्वारा आयोजित एक प्रदर्शनी में ओपन विंडो और वूमन विद द हैट दिखाया। हालांकि बाद की आलोचना की गई, इसे स्टीन भाई-बहनों ने खरीदा था। 1906 में, वह गर्ट्रूड स्टीन के पेरिस सैलून में पाब्लो पिकासो से मिले और उनके आजीवन दोस्त और प्रतिद्वंद्वी बन गए और उनके काम गर्ट्रूड स्टीन के संग्रह और क्लेरिबेल और एटा कोन के संग्रह पर हावी हो गए। 1906 और 1917 के बीच, उन्होंने अल्जीरिया और मोरक्को की कई यात्राएँ कीं। उन्होंने कुछ अफ्रीकी प्रभावों को अवशोषित किया और एक रंग के रूप में काले रंग के उपयोग की शुरुआत की, जिससे ल'एटेलियर रूज के रूप में तीव्र रंग के उपयोग में एक नया साहस आया। 1917 में, वह नीस के पास, फ्रेंच रिवेरा पर सिमीज़ में स्थानांतरित हो गया। इस स्थानांतरण के बाद के दशक या उसके बाद के उनके काम ने उनके दृष्टिकोण में नरमी दिखाई, जिसे ऑर्डर पर वापसी के रूप में वर्णित किया गया था। एक त्रिपिटक भित्ति, इसने सादगी, चपटेपन, रंग और पेपर कट-आउट के उपयोग जैसे पहलुओं पर प्रकाश डाला। मैटिस की अंतिम कृतियों में 'ब्लू न्यूड्स' है, जो 1952 में उनके द्वारा निष्पादित चित्रों की एक श्रृंखला है, जो महिला जुराबों का प्रतिनिधित्व करती है जो या तो बैठे हैं या नीले रंग में खड़े हैं जो दूरी और मात्रा को दर्शाता है। 1947 में, उन्होंने अपने लिखित विचारों के साथ, रंगीन पेपर कट कोलाज के लगभग एक सौ प्रिंटों की एक सीमित-संस्करण कलाकार की पुस्तक जैज़ प्रकाशित की। इन्हें कला दार्शनिक टेरिएड द्वारा पोचोइरप्रिंट के रूप में प्रस्तुत किया गया था। 1951 में, उन्होंने चैपल डू रोसायर डी वेंस के इंटीरियर, कांच की खिड़कियों और सजावट को डिजाइन करने की चार साल की परियोजना को पूरा किया, जिसे अक्सर नास्तिकता के बावजूद मैटिस चैपल के रूप में जाना जाता है। 1952 में, उन्होंने अपने काम के लिए समर्पित एक संग्रहालय की स्थापना की, अपने गृहनगर ले कैटेऊ में मैटिस संग्रहालय। यह संग्रहालय अब फ्रांस में मैटिस के कार्यों का तीसरा सबसे बड़ा संग्रह है।
प्रमुख कृतियाँ 1904 में, मैटिस ने इम्प्रेशनिस्ट पेंटर, पॉल साइनैक द्वारा वकालत की गई डिवीजनिस्ट तकनीक का उपयोग करते हुए, नियो-इंप्रेशनिस्ट शैली में Luxe, Calme et Volupté को चित्रित किया। पेंटिंग का शीर्षक L'Invitation au voyage कविता से आता है। उन्होंने 1909 और 1910 के बीच विशेष रूप से रूसी कला संग्रहकर्ता सर्गेई शुकुकिन के लिए अपने प्रमुख कार्यों में से एक ला डांस का निर्माण किया। नृत्य को आमतौर पर '(मैटिस के) करियर का एक महत्वपूर्ण बिंदु' के रूप में पहचाना जाता है। पुरस्कार और उपलब्धियां 1925 में, उन्हें फ्रेंच लीजन ऑफ ऑनर मिला, जो फ्रांस में सर्वोच्च सजावट है। दो साल बाद, कार्नेगी इंटरनेशनल जूरी ने इस कलाकार को 1,500 डॉलर का पहला पुरस्कार दिया। 
उद्धरण: आप,इच्छा व्यक्तिगत जीवन और विरासत मैटिस ने १८९८ में एमेली नोएली पारेरे से शादी की। उनके दो बेटे, जीन और पियरे थे और मॉडल कैरोलिन जॉब्लौ के साथ उनकी बेटी मार्गुराइट को भी पाला। मार्गुराइट ने आने वाले वर्षों में उनके लिए एक मॉडल के रूप में काम किया। 1935 में, उनकी मुलाकात लिडिया डेलेक्टोर्स्काया से हुई, जिन्होंने अस्थायी काम के लिए मैटिस के घर में अपना परिचय दिया था, मैटिस और उनकी पत्नी को चार साल बाद अलग कर दिया गया था जब एमिली ने कुशल लिडिया को खारिज करने की कोशिश की थी। उन्हें कैंसर का पता चला था और उनकी देखभाल लिडा ने की थी लेकिन दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें नीस के पास मोनास्टेर नोट्रे डेम डी सिमीज़ के कब्रिस्तान में दफनाया गया है। सामान्य ज्ञान इस प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार की पेंटिंग 'ले बटेउ' को अमेरिका के न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में बिना किसी को देखे 46 दिनों तक उल्टा लटकने के बाद सही तरीके से ऊपर रखा गया था। इस कलाकार ने एक बार घोषणा की, एक कलाकार को कभी भी कैदी नहीं होना चाहिए। बंदी? एक कलाकार को कभी भी खुद का कैदी, शैली का कैदी, प्रतिष्ठा का कैदी, सफलता का कैदी आदि नहीं होना चाहिए।
