जन्मदिन: नवंबर १५ , १८८७
जूस कहां से है
उम्र में मृत्यु: 98
कुण्डली: वृश्चिक
के रूप में भी जाना जाता है:जॉर्जिया ओ'कीफ़े, जॉर्जिया टोटो ओ'कीफ़े
जन्म देश: संयुक्त राज्य अमेरिका
जन्म:सन प्रेयरी, विस्कॉन्सिन, संयुक्त राज्य अमेरिका
के रूप में प्रसिद्ध:कलाकार
कलाकार की अमेरिकी महिला
ट्रैविस ट्रिट कितना पुराना हैपरिवार:
जीवनसाथी/पूर्व-: विस्कॉन्सिन
अधिक तथ्यशिक्षा:1912 - वर्जीनिया विश्वविद्यालय, 1906 - शिकागो के कला संस्थान के स्कूल, 1915 - शिक्षक कॉलेज, कोलंबिया विश्वविद्यालय, 1905 - चैथम हॉल, 1908 - न्यूयॉर्क के कला छात्र लीग
पुरस्कार:1977 - स्वतंत्रता का राष्ट्रपति पदक
1985 - कला का राष्ट्रीय पदक
मैथ्यू स्कॉट जॉर्ज सी. स्कॉटनीचे पढ़ना जारी रखें
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जॉर्जिया ओ'कीफ़े एक अमेरिकी कलाकार थे जिनकी गिनती २०वीं सदी के महान अमेरिकी कलाकारों में की जाती थी। वह विशेष रूप से फूलों और न्यूयॉर्क गगनचुंबी इमारतों के अपने बोल्ड और हड़ताली चित्रों के लिए प्रसिद्ध थीं। एक बड़े परिवार में विस्कॉन्सिन के सन प्रेयरी शहर में जन्मी, उसने कम उम्र में ड्राइंग और स्केचिंग में रुचि विकसित की और जल्द ही महसूस किया कि जीवन में उसकी कॉलिंग एक कलाकार बनने की थी। उन्होंने एक स्थानीय कला शिक्षक से एक युवा लड़की के रूप में सबक प्राप्त किया और शिकागो के कला संस्थान के स्कूल में भाग लिया। उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में आर्ट स्टूडेंट्स लीग में भी भाग लिया, जहां उन्होंने एक नवोदित कलाकार के रूप में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया और अपने चित्रों के लिए प्रशंसा प्राप्त की। उन्होंने विलियम मेरिट चेज़, एफ. लुइस मोरा, और केनियन कॉक्स की पसंद से पारंपरिक यथार्थवादी पेंटिंग की तकनीक सीखी, और आर्थर वेस्ले डॉव के कट्टरपंथी विचारों से भी काफी प्रभावित थीं। अपने करियर के दौरान वह प्रसिद्ध फोटोग्राफर और गैलरी के मालिक अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज से परिचित हुईं, जिनसे उन्होंने अंततः शादी की। उनके पति ने पूरे दिल से उनके करियर का समर्थन किया और उन्होंने अमेरिका के सबसे महत्वपूर्ण और सफल कलाकारों में से एक के रूप में खुद का नाम हासिल किया। अमेरिकी कला में उनके योगदान की मान्यता में उन्हें अक्सर 'अमेरिकी आधुनिकतावाद की मां' के रूप में जाना जाता है।
छवि क्रेडिट https://news.virginia.edu/content/how-uva-sized-georgia-okeeffe 
छवि क्रेडिट http://www.getty.edu/art/collection/objects/99659/alfred-stieglitz-georgia-o%27keeffe-american-1918/ 
छवि क्रेडिट https://www.okeeffemuseum.org/ 
छवि क्रेडिट https://www.okeeffemuseum.org/about-georgia-okeeffe/ 
छवि क्रेडिट https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/georgia_okeeffe_living_आधुनिक 
छवि क्रेडिट https://www.newyorker.com/culture/culture-desk/dinner-with-georgia-okeeffe 
छवि क्रेडिट http://www.saic.edu/150/mother-american-आधुनिकतावादअमेरिकी कलाकार और चित्रकार अमेरिकी महिला कलाकार वृश्चिक कलाकार और चित्रकार आजीविका जॉर्जिया ओ'कीफ़े ने अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद एक कलाकार बनने के विचार से मोहभंग कर दिया और 1908 में एक व्यावसायिक कलाकार के रूप में नौकरी की। चार साल तक पेंटिंग नहीं करने के बाद, उन्हें 1912 में एक कक्षा में भाग लेने के बाद फिर से पेंट करने के लिए प्रेरित किया गया। वर्जीनिया विश्वविद्यालय ग्रीष्मकालीन स्कूल। वहाँ उसने आर्थर वेस्ले डॉव के नवीन विचारों के बारे में सीखा जिसने उसे फिर से ब्रश लेने के लिए प्रेरित किया। 1912-14 से अगले दो वर्षों तक, उन्होंने टेक्सास पैनहैंडल में अमरिलो के पब्लिक स्कूलों में कला पढ़ाया। 1914 में, उन्होंने कोलंबिया विश्वविद्यालय के टीचर्स कॉलेज में भाग लेना शुरू किया और डॉव से कक्षाएं लीं, जो ओ'कीफ़े की कला पर एक बड़ा प्रभाव साबित होंगी। 1915 में उन्होंने अध्यापन जारी रखा और अत्यधिक नवीन चारकोल अमूर्त की एक श्रृंखला को पूरा करते हुए, अपनी खुद की कलाकृतियाँ बनाना भी शुरू किया। उसने अपने कुछ अमूर्त चित्र न्यूयॉर्क शहर में एक मित्र को मेल किए, जिसने उन्हें एक प्रमुख कला डीलर और प्रसिद्ध फोटोग्राफर अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज को दिखाया। स्टिग्लिट्ज को पेंटिंग बहुत पसंद आई और उन्होंने 1916 में अपनी गैलरी, 291 में अपने दस चित्र प्रदर्शित किए। अगले वर्ष उन्होंने ओ'कीफ के पहले एकल शो का आयोजन 291 में किया, जिसमें टेक्सास में पूर्ण किए गए तेल चित्रों और जल रंग शामिल थे। 1918 तक, उन्होंने ओ'कीफ़े को अपना सारा समय अपने काम में समर्पित करने के लिए न्यूयॉर्क जाने के लिए मना लिया था। स्टिग्लिट्ज़ और ओ'कीफ़े ने एक व्यक्तिगत संबंध शुरू किया और शादी कर ली। उनकी कला पर उनका बहुत प्रभाव था क्योंकि वह स्टिग्लिट्ज की फोटोग्राफी से अत्यधिक प्रेरित थीं। उन्होंने 1920 के दशक के दौरान 'पेटुनिया, नंबर 2' (1924), 'सिटी नाइट एंड न्यूयॉर्क-नाइट' (1926) और 'रेडिएटर बिल्डिंग-नाइट, न्यूयॉर्क' (1927) सहित कई महत्वपूर्ण पेंटिंग पूरी कीं। 1920 के दशक के मध्य तक, वह सबसे महत्वपूर्ण अमेरिकी कलाकारों में से एक के रूप में जानी जाने लगीं। उन्होंने 1929 में पहली बार न्यू मैक्सिको की यात्रा की और क्षेत्र के परिदृश्य, कला और स्थापत्य शैली से गहराई से प्रभावित हुईं। इसने उनके कलात्मक करियर में एक नए चरण की शुरुआत को चिह्नित किया और उन्होंने न्यू मैक्सिको में चर्चों, इमारतों और अन्य दिलचस्प कलाकृतियों को चित्रित किया, और स्थायी रूप से वहां बसने से पहले, 1929 और 1949 के बीच हर साल इस जगह का दौरा किया। एक कलाकार के रूप में उनकी लोकप्रियता १९३० और १९४० के दशक में बढ़ती रही, और उनके चित्रों को न्यूयॉर्क और उसके आसपास कई प्रदर्शनियों में दिखाया गया। उन्होंने दो एक-महिला पूर्वव्यापी, पहला शिकागो के कला संस्थान (1943) में, और दूसरा 1946 में 1940 के दशक के दौरान मैनहट्टन में आधुनिक कला संग्रहालय (MoMA) में आयोजित किया। उन्होंने 1950 के दशक में बड़े पैमाने पर यात्रा करना शुरू किया, दुनिया भर के स्थानों का दौरा किया और कई शानदार जगहों पर पेंटिंग की। पेरू की पर्वत चोटियों और जापान के माउंट फ़ूजी के उनके चित्र विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए। उसके बाद के वर्षों में उसकी आंखों की रोशनी कम होने लगी और वह ज्यादा पेंट नहीं कर पाई। हालाँकि, उसकी कम होती दृष्टि कला के प्रति उसके प्रेम को कम नहीं कर सकी, और मैकुलर डिजनरेशन से लगभग अंधे होने के बाद भी उसने सहायकों की मदद से पेंटिंग जारी रखी।वृश्चिक महिला प्रमुख कृतियाँ जॉर्जिया ओ'कीफ़े की पेंटिंग 'समर डेज़', एक रेगिस्तानी पृष्ठभूमि के खिलाफ, विभिन्न जंगली फूलों से सजी एक हिरण की खोपड़ी की विशेषता, उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। इसी तरह की एक पेंटिंग, 'राम्स हेड, ब्लू मॉर्निंग ग्लोरी' जिसमें एक राम की खोपड़ी और बगल में रखी गई नीली सुबह की महिमा को दर्शाया गया है, वह भी उनकी एक लोकप्रिय पेंटिंग है। पुरस्कार और उपलब्धियां वह 1962 में अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड लेटर्स के लिए चुनी गईं। 1966 में, उन्हें अमेरिकन एकेडमी ऑफ आर्ट्स एंड साइंसेज का फेलो चुना गया। उन्हें 1977 में राष्ट्रपति गेराल्ड आर. फोर्ड द्वारा अमेरिकी नागरिकों को दिया जाने वाला सर्वोच्च सम्मान, प्रेसिडेंशियल मेडल ऑफ़ फ़्रीडम से सम्मानित किया गया था। व्यक्तिगत जीवन और विरासत जॉर्जिया ओ'कीफ़े ने पहली बार 1908 में प्रसिद्ध फोटोग्राफर और गैलरी के मालिक अल्फ्रेड स्टिग्लिट्ज से मुलाकात की, लेकिन 1910 के मध्य में कुछ वर्षों के बाद तक वे एक-दूसरे के साथ मेल नहीं खाते थे। स्टिग्लिट्ज़ उनसे 23 साल बड़े थे और शादीशुदा थे, फिर भी वे एक रोमांटिक रिश्ते में शामिल हो गए। स्टिग्लिट्ज़ ने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया और 1924 में ओ'कीफ़े से शादी कर ली। जॉर्जिया ओ'कीफ़े अपने पेशे के लिए पूरी तरह से समर्पित थी और जब तक वह कर सकती थी तब तक स्वतंत्र रूप से पेंटिंग जारी रखी। उसके बाद के वर्षों में उसकी आँखों की रोशनी कम होने लगी और उसे पेंटिंग में सहायता करने के लिए सहायकों की मदद लेनी पड़ी। ९८ वर्ष की आयु में ६ मार्च १९८६ को उनका निधन हो गया। लाइफटाइम टेलीविज़न ने जॉर्जिया ओ'कीफ़े की एक बायोपिक का निर्माण किया, जिसमें जोन एलन ने ओ'कीफ़े के रूप में अभिनय किया, जिसका प्रीमियर २००९ में हुआ।
